《脱友3》帮我们把大女主的标准打下来了

悄悄问一个问题，有多少人觉得安陵容比甄嬛更像“大女主”？可能很多人觉得这个想法比较小众，但最近看了孙嘻在《脱友3》里的段子，才发现共鸣者不少。

“她出身低微，但从未放弃，她遭遇困难，就努力学习，她从来都是自己解决问题，她从来没有依附过任何一个男人，她身边连一个帮她的太监都没有，她只有宝鹃。”

这个角度，可谓醍醐灌顶。终于有人敢公开吐槽那些国产剧里关于“大女主”的迷思了。如果孙嘻转行当编剧，毫无疑问会获得大量支持。

“市面上的绝大多数大女主剧，演得都是一个漂亮女生，打着搞事业的旗号在跟帅哥谈恋爱而已。”泡在这种电视剧里长大的孙嘻，一边骂着大女主不靠谱，一边又渴望成为这样的大女主。哪怕她要学历有学历、要证书有证书，也总在渴望帅哥的爱。为了成为“又强又美的大女主”，她花了整整三年时间，成功减肥50斤，还以427分（全国第一440+）的成绩通过了司法考试。

但世界并没有给她发放何以琛，她甚至连一个普通帅哥都没等到。哪怕优秀如孙嘻，也会在相亲市场屡次碰壁。男生并不会因为她的工作能力突出就疯狂爱上她，只会表示认可，然后送她一套正式版Office软件。

“难道帅哥的爱比学信网还权威吗？”、“如果一个帅哥在我的职业资格证书上亲一口，难道会让证书的含金量变高吗？其实会的我觉得”——一句破防调侃，喜提笑友团集体拍灯。所有人都在爆笑，但也都明白，不再执着于减肥的她，已经从“想用帅哥的爱来证明自己有价值”的思维怪圈里跳了出来。

大女主电视剧告诉观众，人只要足够优秀就会被爱。但现实教给我们的道理是——优秀没有尽头，被爱虚无缥缈。国产剧留给观众的代入空间太少。小时候孙嘻看历史正剧，幻想着自己能够成为“男皇帝”。长大了开始接触大女主剧，又因为屡次“女主”梦碎，她逐渐意识到，自己的定位竟是“恶毒女配”。

大女主剧里是没有真正的大女主的，“我要么变态，要么变坏”。作为一个三十多岁的影视剧留守儿童，当孙嘻终于意识到，自己的“原生家庭”出了问题时，她的第一反应是，要创造出一批“不一样的大女主”。

可以是像她这样的、可以是像她妈妈外婆姑姑婶婶那样的、也可以是她身边所有努力生活的女生的模样……她就是要打掉“大女主”的标准，让这个标签不再是普通女生遥不可及的梦想。至于孙嘻自己，节目组在她表演后插播的短片，很值得一看。大女主都已经不足以形容她的“大”了，打小就做着皇帝梦的她，决定亲自册封自己为“太女主”。

孙嘻想做自己的大女主剧，是因为她希望每个女生都可以在屏幕上看见自己。当我们想成为大女主的时候，就可以理所当然成为大女主。国产剧想实现“孙嘻的大女主宇宙”不知道要多久，但《脱友3》早已在不知不觉中，形成了自己的大女主宇宙。

这季节目从女演员类型到段子样本，再到她们的舞台呈现方式，可以说是追脱口秀以来最丰富的。音乐剧演员出身的丹妮，走到脱口秀舞台的每一步，都写满了普通人想成为主角的挣扎与野心。她出身小城市、学历平平、样貌平平、父母也不支持她干这行，这绝不算什么自带优势的开局。

但丹妮主打的就是一个敢拼、敢闯。人家要招全英文演员，正备考四六级的她靠一首英文老歌通过了面试；入行之后演不了女主，她就去演各种妈妈、奶奶；哪怕戏份不多，她也会在生活中精心磨炼演技。音乐剧没给到她机会，她就在脱口秀上找回来。于是丹妮演爽了，观众也看爽了，这个原先舞台上的普通人，摇身一变成了自己的主角。更妙的是，她过去的路并没有白走，反而让她的表演更有辨识度和感染力。

王大刀同样堪称“戏精”，但她是另一种风格。随时能够入戏、随地都是舞台，一支话筒、一把凳子、一束灯光，都可以成为她的道具，助力她的演出更加活灵活现。

她擅长从细节到堪称刁钻的角度切入，从被讨厌的勇气讲到网络交友，从重组家庭里小孩子争宠，讲到自己作为女儿抓妈妈的“恋爱行程”。其实不论校园霸凌还是单亲妈妈，都不算轻松的话题，但王大刀有种魔力，她能用极致抓马的动作举重若轻，消解不少话题本身的沉重。

而一向爱用“女强”叙事的步惊云，则给人一种往那儿一站就是定海神针的安心感。她讲自己家的新型家庭关系，是女方赚钱养家、男方带娃顾家，她来当那个不把压力带回家的“丈夫”，老公就成了格外贤惠的“妻子”。

她讲自己年轻时的容貌焦虑，甚至在舞台上自曝整容，从双眼皮开始尝到甜头，直到做鼻子出了意外需要修复，她终于明白“美死不如丑活着”，开始重新思考人生的价值排序。

不管步姐在讲多么惊心动魄的话题，台下观众都是敢笑的，这跟她如今已经“活明白了”固然有关，但更重要的是，观众可以从她身上体会到，什么叫做“极度坦诚就是无坚不摧”。强大到让人对一切艰难险阻都无所畏惧是一种净化，一开口就能让人感受到具象的美好，也是一种净化。如果说前者是像步惊云这样的强女思维代言人，那么后者就是像封馨童这样青春无敌的小朋友。

她只有18岁，是这季节目中年纪最小的选手。看到她的表演时，忍不住感慨，听脱口秀长大的一代人，也已经能够走上舞台讲脱口秀了。六年前她就是因为喜欢王勉，才开始学吉他、接触音乐脱口秀。她的声音很纯粹，台风还有些稚嫩，但站在18岁的当下，用脱口秀的方式看世界，且弹且讲真实的少女心事，这不论对封馨童自己还是观众而言，都是新鲜又珍贵的体验。

当然，还有一些让人想不到“她们怎么会来”的选手，以及“她们怎么会讲”的内容，都出现在了这季节目的舞台上。比如去年还在“对面”大放异彩的史妍，今年就溜达到这边来“为中年女性发声”了。物理意义上的发声——打呼噜。姐就这么看起来蔫蔫的，结果一张嘴全是温柔刀。

不仅能震慑同一节车厢里的三个大汉，也让屏幕外的观众为她折服。但凡史妍不那么擅长四六八句，东北口音再轻那么一点，她可能都讲不出小品风味如此纯正的脱口秀来。她聊自己人到中年开始打呼噜、聊家庭主妇就像带资进组干保洁、聊已婚独居的日常、聊她出租的决心，有一种宛如坐在床边的唠嗑感，既松弛，又亲切，既家常，又生动。

比如被节目组戏称为“熹妃回宫”的陈晓靖，新观众可能会觉得这是个生面孔，但其实她上过第三季《脱口秀大会》，是笑果签约的第一批艺人，也是最早一批解约的。她就这样带着一股子淡淡的疯感，讲自己和公司的纠纷、讲那些年她和公司不得不说的二三事、讲她如何掀过桌子又向现实低头、讲她想成为“心机女”，苦学权谋却黑化失败……

用“轻舟已过万重山”来形容陈晓靖的九年都有些俗了，她如今的表演风格堪称短剧化，夸张的同时又不失卡通。当她开始发疯，就已经在舞台上杀疯了。

还有一些选手的存在，总能打破不少人对某些关键词的刻板印象。比如来自山西的粽子，她上节目的初衷就是想讲述自己身边的三个女性。她口中的妈妈，是爱自己胜过孩子的。看着她长大的芳芳姐，是在歌厅工作但想当歌星，去了“南方”就可以开始新生活的。比如哲学硕士出身的大国手，她讲自己人在囧途版的摩托旅行、穷的时候把文化空间当成庇护所、赚到钱后如何对待从前的朋友……

确实有淡淡的哲思渗透在她的字里行间，但更重要的是，大国手那些平静的讲述，总能让观众看到更自由的生活方式，以及人在迷茫低谷时，不论往哪走都有希望的可能性。还有真情实感追过养成系偶像、三十多岁了还是资深二次元的阿咻，她讲自己在追星的过程中成长、在现实与动漫的夹缝中完成社会化。这两个最容易遭受偏见的群体，就在阿咻的段子里逐渐更加立体。

前几年最开心的事，是在脱口秀这个领域，看到有越来越多的女演员“上桌”。今年让人倍感欣慰的，是这一季的女演员们，话题类型更加宽泛了。大家并不共享同一种“强大”，也无需被总结为统一的模板。在这个舞台上，有人锋利，有人柔软，有人敏感，有人迟钝，有人高能，有人笨拙……

女演员们都在用自己的方式，重新定义着什么才是真正的“大女主”，也重新定义着什么样的女性，才可以成为脱口秀舞台的主角。看过节目的人，尤其是这一季的观众，心里都会有同一个答案，那就是“任何人”。往具体了说，就是敢把一颗真心剖白出来的人，不论男女，总会听见舞台最真诚的回响，得到看客最真挚的掌声。

女演员们之所以能形成群像，脱口秀节目之所以能拥有自己的夏天，就是因为从业者们来自各行各业，大家的表演风格各不相同，却都在这个舞台上，被脱口秀赋予了新生。那支话筒所代表的一切，都能够给予人力量。五分钟的自由表达背后，是紧握在自己手中的话语权，是被看见、被认可、被鼓励，当然也包括被质疑。但争议于演员们而言，又是新一轮的话题与动力。表达本身就足够可贵了，不一定非得上什么价值。让观众看见差异、看见多元化，通过Ta们的视角体验更多人生的可能性，这本身就是脱口秀存在的意义之一。