与夏天如此适配的《野狗骨头》是怎么拍出来的？

来源：互联网时间：2026-07-23 21:13:53

《野狗骨头》的导演刘俊杰，用40多年的从业经验，为我们讲述了一个关于“泥泞中生长”的故事。这部作品不仅是一次创作上的自我迭代，更是一次对真实人生和爱的深刻探索。以下内容，将带你深入了解这部作品的创作幕后，探索其独特的魅力所在。

一、创作出发点：在泥泞中寻找光亮

刘俊杰导演在《野狗骨头》中，将镜头对准了那些在生活夹缝中挣扎求生的角色。他说：“人生再难，也会有人跟你并肩同行，后面也会有人托住你。你应该让自己持续发光，去照亮自己，去温暖别人。” 这句话，成为了整个故事的情感内核。

核心主题：
故事围绕“双向救赎”展开，陈异与苗靖带着原生家庭的伤痕，在误解、治愈与分离中，最终找到了相互扶持的力量。他们的爱，不是完美无瑕的童话，而是在泥泞中也不放手的那一点点倔强。
创作关键词：
为了确保故事的真实感，刘俊杰为《野狗骨头》的创作设定了三个关键词：简单、安静、真实。
- 简单：
  做减法，去掉所有非必要元素。在调度、美术、表演上，都力求简约，不使用柔光磨皮，不强行制造误会，只靠光影、色调和镜头语言来传递情绪。
- 安静：
  不吵闹、不渲染，用安静的力量打动人心。他认为，安静的力量远胜过任何歇斯底里。
- 真实：
  一切前提，是对人物状态最本真的还原。为此，他决定去掉所有滤镜，拒绝用套路拍摄任何一场戏。

《野狗骨头》的导演刘俊杰说：“人生再难，也会有人跟你并肩同行，后面也会有人托住你。你应该让自己持续发光，去照亮自己，去温暖别人。”

《野狗骨头》的视觉风格，体现了刘俊杰导演创作理念的根本转变。他早年拍摄偶像剧时，镜头常常是仰拍的，以创造梦幻背景。而在这部作品中，90%的镜头是平视的，意味着故事就发生在观众身边，与生活融为一体。

季节选择：
故事设定在夏天。南方小城藤城的闷热、潮湿、拥挤，与主人公被生活压得喘不过气的感觉高度匹配。“空气里仿佛永远悬着化不开的水汽”，这种物理上的挤压感，让情感无处可逃，也为后续的破茧而出创造了张力。
场景实拍：
全部场景均为实景拍摄，剧组在广东惠州取景逾200处，用脚步丈量了整座城市，将散落的局部区域组合成虚构的“藤城”。铁窗生锈、墙壁斑驳、石子路泛着温润的光，这些真实的痕迹，承载了所有关于爱情的情绪流动。
服化道细节：
所有衣服、鞋子、道具必须先用旧再上镜。在刘俊杰看来，使用过的痕迹比任何做旧工艺都更有说服力。

刘俊杰导演对演员的引导，以及对表演的“瑕疵”处理，都体现了对真实感的极致追求。

演员引导：
他不要求演员表演，而是追求状态。在片场，他会像导游一样带着演员走遍场景，让他们相信这个空间就是“家”。他认为，当演员真正相信时，表演自然发生。例如，剧中著名的吻戏，都是导演将人物心境铺垫足够后，交给演员自然发挥，拍出了“当下世界只剩彼此”的感觉。
保留不完美：
他刻意保留演员的“瑕疵”，如走路时微微踉跄，或情绪上来了声音的破音。“人生里哪有那么多完美？有时候想耍个帅结果自己绊了一下，站都没站稳。这才是真实的。”
情感共鸣：
医院那场戏，宋威龙选择了一个非典型的站位——床尾。刘俊杰尊重了他的选择，并让他沉浸其中，成为陈异。当父亲去世，宋威龙的眼泪安静落下，包含多种情绪，刘俊杰没有喊停，而是让镜头记录下这份真心。

刘俊杰推崇留白，不喜欢把情绪做满。他相信观众的感受力，把空间留给观众，让他们自己走进去。

问：为什么选择在夏天拍摄《野狗骨头》？

答：导演认为，南方的夏天闷热、潮湿，人与人之间是黏着的。这种物理上的挤压感，与主人公被生活压得喘不过气的感觉相匹配，为后续的情感挣脱创造了张力。季节本身，就是故事的一部分。
问：为什么导演坚持去掉所有滤镜？

答：刘俊杰导演认为，真实是创作的前提。去掉滤镜，是为了还原人物最本真的状态，拒绝用套路和旧经验来复制任何一场戏。他相信，生活本身的美感，远比制造出来的美感更动人。
问：导演如何引导演员呈现出自然的状态？

答：导演不要求演员“表演”，而是引导他们进入“状态”。他会带着演员走遍场景，让他们相信这个空间就是“家”，并鼓励他们自由发挥，保留下意识的动作和情绪。他相信，没有被预设的瞬间，是上天给的礼物。

《野狗骨头》的故事，是导演刘俊杰对真实人生的一次深情凝视。他用镜头告诉我们，爱的本质，不是完美，而是在泥泞中也不放手的那一点点倔强。他希望通过这部作品，让观众感受到希望、感受到爱、感受到人的温度。