假山假水假打戏！《百花杀》拍落水戏的孟子义，给内娱古偶提了醒
暑期档的古偶战场，前有陈都灵的《翘楚》，后有白鹿的《莫离》，看着热闹非凡。
但是，无一例外，全都陷入了高开低走的怪圈。
播出前宣传得惊天动地，俨然一副年度爆款的模样；等剧集播完，留下的却是一地鸡毛和观众的叹息。
说到底，原因并不复杂。看似斥巨资的大制作，实际上被泛滥的高糊滤镜、假山假树假人脸给毁了。滤镜硬到连演员的表情都看不清，画面的质感荡然无存。剧情更是被抛到九霄云外，只顾着让主演们各自美美的，最后拼凑出来的，当然只能是一盘散沙。
可即便如此，古偶剧还是一部接一部地往前冲。
这不，又杀来一部《百花杀》。
这部剧改编自大神作者锦凰的小说《我花开后百花杀》。可惜，一经播出，差评如潮，而且观众的槽点出奇地一致。
有观众表示完全看不懂：女主的剧情还没铺垫好，也不知道她在爽什么。
也有人直接吐槽女主演的妆造，感觉又顶着千篇一律的造型，演了一部似曾相识的无聊剧。
剧情老套，审美，更是降级得厉害。
在这些关于演技和剧情的差评里，最响亮的声音，大概是吐槽男主太丑，颜值审美下滑。
这部剧，真有这么离谱吗？
剧情：女主杀伐决断，有爽点，但逻辑跳跃
《百花杀》的故事设定，女主沈汐和奉旨进京和亲，为的是在皇室中挑选一位夫婿。因为她的父亲是手握重兵的一方大将军，所以各皇子都对她垂涎三尺，使出浑身解数。
女主非常清醒。她前世作为顾青栀时，吃尽了没有权力的苦头，最后落得满门被灭、自己沦为罪臣之女的下场。为了复仇，她只能选择饮下毒酒，刺激丈夫萧长卿，利用他再次手刃了自己的仇人。
一朝重生，她附身在被推下水的沈汐和身上，改头换面。
所以，她选夫婿的标准只有两个：位高权重，但得容易挂掉——好让她能在丈夫死后，当上太后，掌握实权。
如此清晰明了的野心，在这个类型的剧里确实难得。不再是那种清汤寡水的“圣母女”设定，不敢伤人，不敢害人。女主一进京城，就把当年气死自己生母的姨娘给丢出了府。
单说“爽”这个点，确实挺爽。
沈家虽说手握重兵，是高门大户，但人口关系其实很简单。除了那个爬床的姨娘一家，就剩沈汐和、她亲爹和亲哥三根顶梁柱。所以，她有这个底气——谁惹她不痛快，当场就办。
比如，宴会上有人试图把她推下水，她一个转身，让害人者自己落水，自己则拿着一根杆子，名义上是救人，实际上是在教训人。
她拿着杆子慢慢往水里戳，让对方没法上来。面对他人的指责和道德绑架，她也不慌不忙、慢吞吞地回应：我这不是在救人嘛。
有仇当场就报，故事的节奏像坐上了火箭。作为一部爽剧，它其实是及格的，而且有一种不拖泥带水的干脆。所有人，都更像是陪衬，为衬托女主的存在而存在。
即使是身为皇子的男配，以及身为太子的男主角，面对她都没什么办法。路上遇到皇子被追杀，她想装作没看见，结果对方主动亮明了身份，那她只能选择救下。救就救吧，救完之后还被人道德绑架加嘲讽一番，她完全不吃这套，扭头就把人气晕了过去，连正眼都不给一个。
如果只看文字剧情，确实很痛快。不少观众也是被这种叙述风格吸引过来的。
可关键就在于，一旦变成实打实的剧集画面，一切就变得奇奇怪怪。
槽点：男主用力过猛 滤镜和审美双崩塌
男主明明在设定里是个病恹恹的太子，但剧中却是唇红齿白，气色红润得能去跑八百米。精力好得不得了，遇到女主之后，跟孔雀开屏似的，镜头无时无刻不在硬凹他那条下颚线，鲜少有几个正常的、松弛的画面。
这种极强的凹造型，试图硬生生制造“神图”出圈的意图，在好几部古偶剧的男主演技里都出现过。被吐槽的也不是一个两个。越是用力，越是显得不自然。
这种刻意表演，只会把观众越推越远。真正的帅，是站在那里浑然天成的轻松和惬意，而不是绷得像一根随时会断的弦，让人看着都觉得累。
女主也没好到哪里去。
她那万年不变的妆容，简直是鞠婧祎早期风格的翻版。加上角色形象的高度相似，看一部剧就像看了好几部剧的串烧。所有人都只顾着展示自己最美、最好看的一面，自然就更容易忽略，要怎么把一个故事——尤其还是权谋故事——给讲好。
所以，故事节奏也成了硬伤。第一集就拍得云里雾里。作为大将军的独女，她既没有武功，也没有警惕性，居然能被一名丫鬟推进水里。
一上来，从水中捞起来，瞬间就变成了顾青栀内核的沈汐和。性情毫无来由地突然改变，而剧中没有任何人在意。剧情强行开始走“冷清大女主”路线，连丫鬟都要硬夸一句。
尤其是，关于“顾青栀”和“沈汐和”这两个身份的融合，完全没有处理好。到底谁在影响着现今女主的思想？她对身边人的感情又该如何定位？这些全都没有交代清楚。整部剧就只剩下空空荡荡地喊一句“我的人生我做主”的口号。
不合理之处堆积得太多，最终更像是一部徒有其表、空喊口号，内里却空虚空洞的大女主叙事。
最让人无法忍受的，还是那个滤镜问题。
即使是实景拍摄，都能拍得像电脑后期P图一样。画面里的女主，更像是一个用AI捏出来的人物，皮肤质感全无。
在白茫茫一片的背景板上，抠出来的人像，完全不像处在一个次元。
外景是这样，简直是糟蹋了祖国的大好河山。有网友拍下了同一场景下剧集画面和实景的对比，那真是：一个仙品，一个没眼看。
女主落水的戏份更是拍出了一副十足的搞笑感。背景太假，虚化太严重，于是女主在水里的挣扎，看起来就像是一出尴尬到抠脚的滑稽表演。
明明看着没什么危险，却硬要表现出一副落水昏迷的样子。
落水之后，这个画面的虚假程度更是离谱。满屏泛滥的花瓣堆积，根本营造不出落水的紧张感和可怕氛围。
回到都城，情况也没好到哪里去。背景永远是一大块刺眼的大光幕。马球场上，竟然出现了现代风十足的人工草皮。
宴会上，要么是虚化的模糊背景，好不容易弄到一块实景，看起来也像是哪个现代公园，毫无古代宴席的美感。在镜头下，所有景物都太新了，色彩过分鲜艳亮丽，反而显得失真。
打戏更是尴尬到极致。全员慢动作，软绵绵的，只看得出导演是在努力展示演员的脸有多美，但完全感受不到一场厮杀该有的激烈感觉。
要做特效、要P图，现在用AI就能轻松完成。如果一部长剧的制作水平跟AI生成的短剧一样，那它还有什么不可替代的优势呢？
长剧之所以被叫做“长剧”，无非是因为制作上追求一个“精”字。投资高，演员咖位大，观众自然希望回馈来的成品也能足够优秀。好与不好，真实差距真的是一目了然。
反观《唐诡》这样的作品，剧里呈现的都是剧组走到实地的山川风景。人物融化在如画的景色里，让整部故事的质感显得无比真实。
播出之后，自然也收获了观众的一致认可。
明明有正面例子摆在那里，但内娱不少古偶剧，还是深陷在滤镜、绿幕的舒适圈里，拍完就草草了事，只追求画面所谓的“洁白无瑕”。
剧情有点小bug，观众可以理解。
但像这种贯穿全剧的、原则性的审美问题一旦出现，就意味着在直接劝退观众。也难怪现在的古偶剧越来越难看，观众的槽点，确实都有道理。
如今正值影视寒冬，观众的耐心本来就少，市场已经越来越难接受粗制滥造的剧集了。《百花杀》的口碑走向，就是最好的证明。
这也算是给内娱提了个醒：以后拍古偶剧，真的，用点心吧。
