小成本高概念恐怖片，成了年度黑马爆款！

今年5月15日，发生了一件挺有意思的事。一部成本只有75万美元的恐怖片《痴迷》登陆北美院线，结果连续三周票房逆势上扬，最终全球拿下超3亿美元，直接成了焦点影业史上最卖座的电影。紧接着，A24带着1000万美元制作的《后室》入场，首周末就席卷全球1.18亿美元，把A24自己保持了十四年的开画纪录直接翻了三倍还多——要知道，之前这个纪录的保持者是《内战》。截至目前，《后室》全球票房已经突破2.6亿美元。 两部小成本恐怖片齐头并进，稳稳向着3亿美元大关迈进。更巧的是，两位导演都是二十出头，都有深厚的YouTube视频博主背景。在这个夏天，他们联手写下了一个传奇：原创可以打败大IP，小成本可以战胜大预算。不需要科班出身，新一代的互联网创作者正在崛起，他们正在改变电影世界的版图。 《后室》
在聊这部电影之前，我们可能得先搞清楚一个问题：到底什么是“后室”？ 2019年，美国最大的论坛之一4Chan上，一位匿名用户发布了一张看似普通却透着诡异的图片：日光灯管下，铺着浅黄壁纸和地毯的办公空间，空无一人。配文只有一句话：“如果现实故障，你有可能不小心‘穿模’进入这里。”这个帖子意外爆火，经过大量讨论和再创作，最终催生了维基百科词条、多个Reddit子版块、好几款电子游戏，以及在TikTok上坐拥数十亿次浏览量的标签：#liminalspaces——阈限空间。
生长在北加州的05后男孩凯恩·帕森斯，也被这张图片以及它所引发的网络迷因与超现实美学讨论深深吸引。2024年，17岁的帕森斯将自己对“后室”的理解，拍成了一部复古视听风格的伪纪录片短片，发到了自己的YouTube频道“Kane Pixels”上。如今，这些短片的累计播放量已经超过8500万次。
“后室”系列短片在网上的爆火，自然引起了A24的注意。制片人温子仁后来笑着回忆，最初几轮视频会议，还是高中生的凯恩是在爸爸的陪伴下参加的。 电影版《后室》把故事设定在90年代，主角是一位家具店老板，在地下室意外进入了后室这个无限空间。从此，他对现实世界的感知逐渐崩坏，只能去求助心理治疗师……
据媒体调查，本片在美国本土开画的那一周，88%的观众年龄在35岁以下，62%是男性。而这个群体，恰恰是近年来所有电影院最费力争取的观众。他们走进影院，不单是为了看一部恐怖片，更因为他们就是伴随着这个网络都市传说一起长大的一代人。 后室的恐怖感究竟从何而来？原本应该热闹的公共空间，此刻却空旷无人，陷入死寂。那种既熟悉又陌生的感觉，无限蔓延，让人迷离又恐惧。而这种氛围，又恰好与当代人每时每刻的焦虑形成了共振。仿佛我们每个人在日常生活里都可能随时跌入另一个次元，在巨大而封闭的空间迷宫中，一切逻辑都将失效。这种充满压迫感的恐怖，某种程度上比血浆与怪兽更让人毛骨悚然。
尽管《后室》已经成为A24有史以来最赚钱的电影，但从网络短片变身成近两个小时的院线长片，也难免暴露出年轻创作者的一些短板。前一个小时延续了凯恩·帕森斯早期建立的系列优势：伪纪录片手持风格、极强的沉浸式恐怖氛围，带领观众跟随男主角的视角探索后室世界。但随着剧情深入，走向第三幕时，导演试图把后室独特的空间恐怖归因于角色的心理创伤和记忆偏差。那些阐释性的大段对白，反而有些消解了此前苦心经营的氛围，让整部电影的节奏变得拖沓。
新锐背后的老将 其实，在《后室》和《痴迷》两位新锐导演背后，站着影迷们非常熟悉的恐怖片老将——温子仁和杰森·布伦。当年，他们自己就是这样以黑马之姿单枪匹马杀入好莱坞的。这两位堪称整个电影界最懂小成本恐怖片玩法的人。2024年，他们完成了一次联手，以Blumhouse-Atomic Monster双厂牌的形式共同运营。 这两位老将都与今夏的两部现象级恐怖片有直接关联，分别以执行制片人和制片人的身份参与制作和发行，为新人后辈站台助力。而电影耀眼的票房成绩，也反哺了他们的发行公司，堪称双赢。
前阵子，两人同台出席制片人工会的一次活动。杰森·布伦将《痴迷》与《后室》称为70年代那批破旧立新的独立电影人精神的传承：“新一代年轻人正在拍摄那些怪诞的电影，并以一种疯狂的方式与观众产生共鸣。”而温子仁的表达更直截了当——当你在网上发现一个让数千万人花时间观看的视频创作者时，你要做的只有一件事：给他一块更大的屏幕。 目前，《后室》在中国票房已破1亿，对于一部原创小成本恐怖片来说，这个成绩相当亮眼。《痴迷》也有望引进，值得期待。

《后室》《痴迷》完整报道
及YouTube新势力衍生报道
请见《环球银幕》2026年7月刊