金爵首映｜文淇倪虹洁《燃烧吧！爸爸》：告别之后，各自发光
第28届上海国际电影节迎来了一部值得关注的世界首映影片。6月12日，入围金爵奖主竞赛单元的华语作品《燃烧吧！爸爸》举办新闻发布会，导演刘潇阳、编剧张笑影，以及主演文淇、倪虹洁、喻恩泰悉数亮相。作为本届上影节主竞赛单元唯一一部全球首映的华语电影，这部作品用黑色幽默的视角，把生死与亲情这俩沉重的话题，拆解得很是轻盈——最质朴的市井故事里，藏着温柔治愈的人生力量。
剧组获得入围证书
取材真实经历，轻盈讲述伤痛与告别
《燃烧吧！爸爸》由徐峥监制，刘潇阳执导，刘潇阳、张笑影联合编剧，文淇、倪虹洁、喻恩泰领衔主演。这是一部扎根上海本土的黑色温情喜剧，荒诞质感与温情内核并存。故事围绕普通上海家庭展开——大学毕业生顾立言，在父亲顾卫星突然离世后，与性格强势、爱面子、自带戏剧感的母亲吴开蒂共同处理身后事。直面生活迷茫与离别遗憾，在磨合与陪伴中读懂彼此，最终完成自我和解与成长。影片跳出传统亲情片的煽情套路，把沉重的生死议题融进沪上市井日常，举重若轻，诠释了中国式家庭那些含蓄又真挚的亲情羁绊。
电影海报
导演刘潇阳在现场聊起创作初心时坦言，整部作品的底色来自编剧张笑影的真实人生经历。“电影的灵感其实就是笑影的亲身经历。”他回忆，2017年在香港与张笑影相识时，听她讲述父亲离世的过程——笑着讲，但涵盖沉重、荒诞与释然——当时就感觉极具电影质感。时隔多年，两人携手打磨，把这段真实人生故事搬上了银幕。
剧本历经一年反复打磨。刘潇阳坚持先立人物、再谈议题的创作原则，拒绝刻意说教和强行植入社会话题。“我们仔细打磨人物之后，亲子关系、就业困境这些社会议题，都会自然流露出来。我们不喜欢说教，只想用真诚有趣的情节，呈现年轻人真实的生活状态与共鸣。”影片全程采用年轻人视角叙事，聚焦普通人的日常困境，所有思考与感悟都藏进生活化的剧情里。
导演刘潇阳
对于片名《燃烧吧！爸爸》这个极具记忆点的选择，刘潇阳也首度公开深层寓意：“我们用黑色幽默的方式讲述故事，同时希望传递一种温柔的力量。借着片名想告诉观众，逝去的亲人无需保佑生者，活着的人和逝去的人，都有自己的路要走。”
编剧张笑影
作为土生土长的上海人，编剧张笑影分享了影片扎根海派文化、回乡首映的特殊意义。影片超半数对白为沪语，深度融入弄堂风情、本土民俗与市民式小幽默，烟火气十足。她动情比喻：“就像从黄浦江取了一瓢水，带到远方，多年后再带回上海，酿成一杯电影的酒，分享给大家。”
谈到影片的叙事节奏与核心表达，张笑影表示，作品摒弃了传统亲情片“矛盾产生—和解修复”的套路。“我们没有重点展现母女解决矛盾的过程，而是聚焦亲人离世后，两人如何面对人生变故、消解未来迷茫。结尾节奏加快，是为了突出释然情绪，核心是讲述告别、成长与各自前行，而非局限于母女争吵。”团队始终坚持从普通人的烟火生活中取材——“人间烟火是最肥沃的创作土壤，把沉重议题融入平淡日常，故事才真实可信，观众才能看见自己生活的影子。”
文淇倪虹洁母女相爱相杀，喻恩泰“实地”体验人生最后一程
发布会现场，三位主演从角色理解、表演挑战、人物弧光、拍摄感悟等多个角度，分享了角色塑造的细节，用真实的表演感悟解读片中细腻的亲情羁绊。
文淇在片中饰演少女顾立言。谈到接演初衷，她直言被故事独有的温情与质感打动：“这是少有的能让我静下心完整看完的剧本。满满的沪语对白里，藏着对上海、对亲人、对生活的细腻情谊，穿插的小幽默和温情特别打动我。”
文淇
在文淇看来，顾立言是个自带疏离感、内心细腻敏感的年轻人，这也是角色最大的表演挑战。“立言比我本人更疏离，她的心事很少直白表达，大多藏在内心独白里，这种内敛的情绪很难精准拿捏。”得益于剧组全员的包容与帮助，尤其是倪虹洁等上海本土演员的悉心带动，她快速融入角色与上海市井氛围。说起角色的成长与和解瞬间，文淇精准拆解人物心路：“立言真正和父亲告别，是抱着骨灰盒和妈妈并肩而立、看见肩头独角仙悄然溜走的那一刻。那一刻一身轻松，彻底与过往释怀。而她和妈妈的和解没有固定瞬间，是在剧情推进中慢慢完成的——看到妈妈不为人知的过往、读懂她的坚韧与无奈，才真正理解了母亲。”
倪虹洁、文淇
片中饰演父亲顾卫星的喻恩泰，带来了很独特的角色解读。不同于常规父亲角色，顾卫星开篇即离世，全程以特殊视角贯穿故事，还悄悄安排了自己的“治丧委员会”。喻恩泰坦言，自己全程被角色打动，倍感荣幸与珍惜：“我兴奋了很久，为这个独一无二的角色，也为这场特别的表演体验。”剧组采用真实场景拍摄，这种独特的片场体验让他对人生与告别有了全新感悟。因为在真实的灵堂场景拍戏，上一位、下一位逝者依次更替，喻恩泰发现，自己突然读懂了——“人生就是一场体面的告别。”
喻恩泰
属于上海市井普通家庭的故事
作为一部纯正的上海本土题材影片，《燃烧吧！爸爸》深度扎根沪上市井生活与海派文化内核。从故事取材、场景取景到台词演绎、风格表达，全方位还原真实的上海城市气质——也让影片在上影节首映拥有了独一无二的特殊意义。
编剧张笑影作为土生土长的上海人，坦言上海的地域底色贯穿了整部作品的创作全程。“我是地地道道的上海人，上海给我的影响很深，未来也会持续为我的创作提供灵感。这部电影就像我从黄浦江取了一瓢水，远赴他乡多年后，又带回故土，酿成一杯电影的酒分享给大家。”在她看来，饱含海派元素的故事，在上海国际电影节进行世界首映，是对本土文化最好的呈现与回馈。
地道的沪语演绎，成为影片还原上海质感、塑造人物的核心亮点。饰演父亲顾卫星的喻恩泰并非上海本地人，却深耕沪语表演、打磨本土气质，弥补青春遗憾。“1995年我来到上海，这是我人生抵达的第一座大城市。年轻时身在上海却没有学好沪语，一直是我的遗憾，所以近几年我专门接演上海话题材的作品，和上海话‘死磕’。”他坦言，沪语是自己的青春记忆与成长养分，用沪语演戏能让表演状态更加松弛，唤醒专属的城市记忆，让角色彻底融入上海的市井氛围。
作为剧组中唯一土生土长的上海籍主演，倪虹洁从演员视角诠释了影片浓厚的上海底色与本土情怀。在她看来，《燃烧吧！爸爸》是一部真正属于上海市井、属于普通上海家庭的故事，带着最地道的本土生命力。
倪虹洁
倪虹洁在发布会现场用极具画面感的比喻，形容影片与上海的深厚羁绊：“笑影从黄浦江取了一颗种子、一瓢水，导演决定它生长的模样，我们所有演员汲取上海的养分，长出了这朵家门口随处可见、却自带微光的花。”整部影片从故事土壤、人物气质到生活细节，都深深烙印着上海的地域特质。而自己作为上海演员参演其中，更是一份独有的幸运——“影片在上海种下种子、在上海发芽成长，最后回到上海国际电影节世界首映，是我们剧组独一份的幸运。”
同时，倪虹洁所饰演的吴开蒂，也是极具典型性的上海市民女性形象——嘴利好面子、鲜活真实、烟火气十足，自带上海市井女性的细腻与倔强。她精准诠释出普通上海家庭里最常见的母女相处模式，让影片的海派亲情表达更加落地、更加真实。片中的亲子关系、家庭矛盾与温情羁绊，都是上海本土家庭最真切的生活缩影，观众能从人物的一言一行、日常琐碎中，看见地道的上海市井人情与海派生活质感。
