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向下扎根、向上绽放，他用潮汕乡音谱写“给阿嬷的情书”

来源：互联网时间：2026-05-26 17:03:10

随着电影《给阿嬷的情书》成为现象级黑马，片中那些浸润着潮汕风韵的歌曲，也早已走出银幕，在无数观众心中回响，掀起了一股方言音乐的热潮。这些旋律何以如此动人？背后又藏着怎样的创作故事？我们与电影的音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚聊了聊。

票房突破10亿、连续11天登顶单日票房冠军、豆瓣评分高达9.2……这个初夏，一部全素人阵容、小成本制作的方言电影，从上映首日仅1.6%的排片起步，硬是凭借真挚的情感与过硬的口碑，完成了惊人的逆袭。除了质朴动人的剧情与表演，贯穿全片的音乐无疑是点睛之笔。那些舒缓温柔的旋律，裹挟着潮汕大地独特的人文气韵，为故事注入了难以言喻的氛围与感染力。

截至发稿，电影《给阿嬷的情书》票房破10亿，豆瓣评分上涨至9.2

作为土生土长的潮汕人，李奕瀚从接到剧本之初，就坚信这部作品的力量。“阿嬷”所承载的情怀，远不止属于潮汕。当年背井离乡、外出打拼的故事，遍布中国各地，那是几代人共同的奋斗记忆与家国眷恋。他相信，这份情感能触动每一位华人观众的心弦。

电影《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚

三度合作蓝鸿春：音乐要“藏”在故事里

《给阿嬷的情书》是李奕瀚与导演蓝鸿春（圈内人称“阿狼”）的第三次合作。说起两人的缘分，颇有些一见如故的味道。2016年，蓝鸿春筹备其首部长片《爸，我一定行的》，经朋友介绍找到李奕瀚创作主题曲。李奕瀚只听了15分钟剧情梗概，便掏出手机播放了一首自己早年创作的关于父亲的歌。蓝鸿春当场落泪，当即拍板：“就是它了！”

李奕瀚（右）与导演蓝鸿春（左）

在李奕瀚看来，电影配乐的核心使命，在于串联故事脉络、烘托人物内心。好的音乐应该“隐藏”起来，服务于画面，而非抢夺观众的注意力。从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》到《给阿嬷的情书》，他始终秉持着这份“克制”的创作哲学。当然，这个“度”的拿捏并不容易。

他回忆，“阿嬷”的配乐工作一直调整到今年4月9日才最终定稿。第二天，他第一次观看成片。当片尾曲响起时，他竟有一阵恍惚——原来里面很多歌是自己写的。作为音乐总监，本应时刻关注音画衔接的专业细节，但他从第一幕起就完全忘记了身份，像一名普通观众那样，彻底沉浸在了故事里。

电影热映期间，李奕瀚参与了多场路演。每当在现场唱起电影里的歌，内心澎湃的情感总是难以抑制。他笑称，有时唱到一半，会因占用观众提问时间而感到不好意思，但同时也深深感激大家的包容与体谅。

李奕瀚现身广州首映礼并演唱《一封侨批》

面对观众对删减片段的呼声，导演蓝鸿春已回应正在筹备搭配新音乐的番外内容。当被问及是否要为此“加班”时，李奕瀚的回答干脆利落：“我怎么可能会不帮他呢？”这份创作者之间的默契与仗义，恰恰与影片所传递的潮汕人情内核一脉相承。

小成本与大情怀：每首歌都是一段故事

据悉，《给阿嬷的情书》制作成本仅1400万元，剧组“精打细算”的幕后故事被观众津津乐道，戏称其“穷得只剩下梦想”。然而，在有限的预算内，主创对艺术质量的打磨却毫不吝啬。导演给予素人演员无限NG的空间，而在音乐上，更是诚意十足地制作了27首原声音乐和4首主题歌。

这个音乐体量对于小成本电影而言堪称奢侈。李奕瀚透露，由于剧情有过修改和补拍，为了确保音乐与画面的完美契合，写好的歌也曾成批地更换调整。

电影中，男主角郑木生坠海身亡的转折一幕，伴随着《海风的旅程》悠然响起。潮汕方言的质朴吟唱，为游子魂断异乡的悲剧平添了无尽怅惘。有细心的观众发现，歌曲中反复吟唱的“来，来”，谐音正是潮汕话中“回家”的意思。李奕瀚对此表示惊讶与欣慰：“没想到大家听得这么仔细。”

他解释道，《海风的旅程》原本有完整歌词，但最终影片采用了更空灵的吟唱版本，以契合那一刻生死茫茫的氛围。当年“下南洋”的先辈，有人殒命途中，有人终生未归，茫茫大海见证了无数家庭的悲欢离合。那缥缈的海风，仿佛成了游子灵魂归乡的媒介，“或许，郑木生的灵魂也能随着海风的旅程，回到故土。”

创作过程中，修改次数最多、难度最大的，当属《疍家之歌》。这是片中唯一一首非潮汕方言的歌曲，出现在南枝在银信局目睹众生相、决定隐瞒木生死讯的关键时刻。李奕瀚坦言，这一幕人物台词丰富，演员表演到位，他们为此写了多个版本的配乐，单独听都不错，但一放进电影就感觉“不对”。

问题出在哪里？原来是歌词的含义与画面产生了重复，反而有种将情感强加于观众的生硬感。后来，导演团队提议尝试一首粤语歌《疍家之歌》。起初李奕瀚是反对的，但最终贴片试看后，效果却出奇地好。粤语的介入，让观众得以从潮汕语境中暂时抽离，以一种更抽离的“上帝视角”去看待这群“过番”先辈的坚韧。而南枝目睹异乡人互帮互助的场景，也进一步加剧了她内心的挣扎。

至于影片末尾，老年南枝与淑柔相见时响起的主题曲《月下煮茶》，则源于一个美丽的偶然。这首意境缱绻的歌本是李奕瀚的私藏之作。一次剧组聚餐，他播放了歌手陈佳自弹自唱的小样，瞬间打动了所有人，其他备选方案被立刻抛诸脑后，《月下煮茶》就此被“征用”。

演唱者陈佳是北京人，为了唱好这首歌，她苦练潮汕方言的发音。作为邓丽君文教基金会认证的传承人，她还在片中演唱了一段印尼语版的《南海姑娘》。有趣的是，选用这首歌堪称一次“花小钱办大事”的巧思。由于《南海姑娘》的原唱并非邓丽君，其版权费用相对可控。剧组将其重新编曲，用于表现郑木生在泰国的市井生活，既合法合规，又极其贴合南洋风情。

《给阿嬷的情书》剧照

《一封侨批》：灵感来自祖辈的泛黄家书

以“侨批”（华侨家书与汇款凭证）为核心叙事线索的电影，其片尾曲《一封侨批》仿佛命中注定。这首歌并非新作，而是玩具船长乐队2016年专辑《青春照相馆》中的一首老歌。

“不需要任何讨论，就是它了。”李奕瀚说，“太契合了，好像我当年写这首歌，就是为了等待这一刻。”歌曲的灵感，直接来源于他家中先辈留下的真实侨批。

《青春照相馆》中，玩具船长乐队复刻民国造型

歌曲开头那段充满留声机质感的潮汕话念白，字字句句都取自真实信件：“武烈，琴娟，两位侄儿均鉴，光阴如流水，世事际遇无常，与你们握别倏忽已数月矣……”写信人是李奕瀚家族一位名叫林玉树的“番公”，他十多岁便远赴马来西亚槟城谋生，四十多岁返乡时已是物是人非。

在这封侨批中，他写道：“余这次能得回乡探亲，虽至亲之人已埋黄土，但幸能在吾母吾姑及吾姐墓前一拜一鞠，游子相思之泪复，与你等相晤诸亲会面也聊慰胸中渴积……”每每重读，都令人感伤不已。

李奕瀚的“番公”林玉树寄回的侨批

2019年，歌曲《一封侨批》及相关文献被广东省档案馆收藏。2026年，它作为电影片尾曲，成功唤醒了观众心中关于闯关东、走西口、下南洋的集体迁徙记忆。

在编曲上，李奕瀚巧妙运用了民族乐器：扬琴模拟游子沉重而无奈的脚步声；间奏部分扬琴与高胡的呼应，则象征着海外游子与故乡亲人隔海相望的思念。近年来，他花费大量时间研习民乐，尤其钟情于中阮。在他看来，中阮的音色沉静而走心，它教会创作者一个道理：个性固然可贵，但不必刻意张扬，更不能喧宾夺主。

李奕瀚弹奏中阮

这份“静水深流”的感悟，也贯穿了《给阿嬷的情书》全片。电影没有激烈的情绪爆发和震撼的音效，只是不紧不慢地娓娓道来：面对至亲离世，南枝只是默默流泪；淑柔得知真相后，也只是转身淡淡地说“看看橄榄菜凉了没”。正是这种极度克制的表达，反而产生了比任何哭喊都更强大的情感力量。

平行时空的谢南枝和叶淑柔

“玩具船长”的使命：不跟风，扎根生长

电影的成功，让李奕瀚和他背后的玩具船长乐队获得了空前关注。此前连社交账号都没有的他，不得不因为纷至沓来的合作邀约而“补课”注册。

“玩具船长”这个名字，源自李奕瀚童年的一个木偶船长玩具，那是爷爷的礼物。15岁离家求学时，他将这个玩具放入行囊，象征从家乡的港口“启航”。2008年组建乐队时，大家感慨于成长与梦想的疏离，于是决定用这个名字，提醒自己“带着童年的玩具，做人生的船长”。

乐队以潮汕方言创作“海洋民谣”，音乐根植于南澳岛的民间传统，风格传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性，现场感染力极强。

玩具船长乐队

“听不懂方言没关系，旋律本身就是第一语言。”李奕瀚说，潮汕方言分支繁杂，甚至相隔十公里口音就有差异，但其核心始终是帮助人们溯源寻根。“唯有使用母语歌唱，才能最贴近祖先的灵魂。”

成立近二十年，玩具船长只发行了三张专辑，作品数量不算多。李奕瀚解释，乐队习惯将新作先拿到现场表演，反复打磨，待形成一个完整的主题方向后，再集结成唱片。这种“慢工出细活”的方式，让他们得以保持创作的纯粹。难能可贵的是，这支“佛系”的乐队不仅没有走散，还从四人发展到了六人。

对于乐队知名度的问题，李奕瀚看得很淡。他甚至觉得，如果乐队早已声名大噪，或许就不会有这次为《给阿嬷的情书》配乐的机会，自己也未必能如此心无旁骛地遵循本心创作。当下的状态，反而恰到好处。

李奕瀚与《给阿嬷的情书》主演王彦桐、李思潼、郑润奇

回首电影艰难的诞生过程，资金是最大的难关。全素人、纯方言的配置让项目初期备受冷遇。转机出现在音乐加入之后。当带着初步配乐的样片送到北京做后期时，专业团队对音乐与影片的高契合度赞不绝口。正是这些积极的反馈，最终为剧组赢得了追加投资，让项目得以继续推进。

如今，电影票房已破10亿，预测更指向18亿。潮水般的认可远超主创预期。许多演出方建议乐队趁热打铁，举办巡演。对此，李奕瀚保持着审慎的清醒。

“玩具船长有自己的使命。我们肯定会带着作品与大家见面，但不是现在。”他清楚地知道，当下很多邀约只是追逐流量。他更希望将精力集中于电影本身的推广，让更多人看到这部作品。他并不担心乐队的音乐会被埋没，事实上，已有越来越多观众因为电影歌曲，开始回溯他们早年的创作。“‘阿嬷’主题的音乐表演可以规划，但不必仓促跟风。再沉淀一下，效果会更好。”

《给阿嬷的情书》的成功，让李奕瀚更加坚信，真正有灵魂的作品，必须向下扎根，向上绽放。“就像山间的野花，不为迎合谁的目光而开，懂它的人自然能发现它的美。根基扎得越深，作品才能愈发鲜活出彩。”

好电影如是，好音乐亦如是。