AI剧上卫视，能否端出“硬菜”（锐见）

覃皓珺

近日，某省级卫视播出AI(人工智能)剧集《桃花潭记》的新闻登上热搜。这部剧此前已在网络平台上线，非遗题材与AI全流程创作的结合自带新意，收获不少好评。在电视荧屏播出后，有的观众觉得“新鲜感十足”，也有人直言“画面瑕疵多”，引发热议。

事实上，《桃花潭记》并非AI剧集首次在传统卫视亮相，此前已有多家卫视尝试播出AI微短剧，市场反响还不错。大众对于新技术、新内容模式，起初大多持包容态度，但随着越来越多的AI内容登上电视荧屏，他们的期待值也在不断提高。从手机小屏到电视大屏，改变的不仅仅是屏幕的尺寸，还有品质的门槛。观众期望“AI+卫视”能够带来全新视听体验的“大餐”，而不是还不够成熟的“尝鲜”。

就拿《桃花潭记》来说，和传统的真人实景拍摄剧相比，AI在大幅削减制作成本的同时，还营造出了视觉冲击力极强的古风意境与武打场面。但在当下，AI制作技术还无法完全契合电视荧屏的超高清播放标准。手机屏幕尺寸有限，观看距离又近，观众更关注剧情和人物情绪，所以适配手机的AI剧集大多注重单人特写，群像不够丰富，画面细节表现力也较弱。而电视的超高清屏幕会将所有细节放大数倍，对人物和场景的复杂度要求更高。在该剧的评论区，有观众拍下了人物面孔在场景变化时的“变脸”情况，配角形象像复制粘贴一样“撞脸”，这些违和感是AI内容从手机小屏迈向电视大屏必须要解决的难题。

当下，各地卫视普遍面临头部真人剧采购成本高、受众流失等困境，仅靠经典剧重播、二轮剧复播等方式，难以满足观众多元化需求。拥抱AI剧集，既能实现降本增效，扩充平台内容储备，也能借助新形式新内容，拉近与年轻观众的距离，这是传统卫视主动引进、自制AI剧集的重要现实动因。但与此同时，也要警惕AI剧集“价低量大”定位之下的质量失守，低品质的内容占据播放资源、挤压优质作品的生存空间，有可能造成劣币驱逐良币，有损行业生态。

此外，随着AI创作由工具赋能走向流程深融，AI在剧集生产中的作用也从单纯的视觉生成延伸至剧本拆解、虚拟置景、专业可视化呈现和后期提效等全链路环节。对传统卫视来说，也要利用AI剧集的制作和引进，升级创作工具，实现生产方式的更新迭代。目前，已有多家省级卫视在自制短剧、纪录片等项目中，广泛应用AI技术。

AI剧集登陆电视荧幕，对AI影视制作方来说，可以视作一次全方位压力测试。决定观众评价的从来不是“AI制作”还是“真人实拍”，而是作品在叙事架构、美学呈现和情感传递上的创造力与完成度。现在不少AI作品把精力花在“如何更像真人”上，却忽略了“为什么要讲这个故事”。归根结底，AI生成流畅画面和生动人物只是底线，观众要的从来不是以假乱真的技术炫技，而是直击人心的情感共鸣。无论影视制作技术如何迭代发展，恪守艺术创作规律、沉下心用心打磨作品，始终是行业不变的准则。

《 人民日报 》( 2026年08月18日 20 版)