《家业》：深耕徽州文化 探索非遗传承新表达

从陪伴李祯学制墨，到见证她挑战“天下第一墨”，电视剧《家业》呈现的不仅是一位独立女性的成长与蜕变，更让观众感受到了徽州文化的深厚底蕴，以及非遗传承背后那股不容忽视的力量。

《家业》由中央电视台、华策集团、宽厚文化、爱奇艺联合出品，徐颐乐担任总制片人，惠楷栋、王成欣执导，高璇、任宝茹任文学总监，熊周虎任总编剧，杨紫、韩东君主演。自5月17日在CCTV-8与爱奇艺同步上线以来，这部剧凭借扎实的文化根基、细腻的人物塑造和充满张力的剧情，迅速成为热议焦点。

根植徽州沃土，徽墨为媒承载文化初心

这出戏的核心，落在一方墨锭上。

总制片人徐颐乐透露，团队在创作之初，就希望能找到一个能承载中华优秀传统文化的题材。“徽墨，以及它背后那片深厚的徽州文化，恰好契合了这个需求。”她在安徽工作生活多年，对这片土地的感情是实实在在的。“徽州的气质很特别——安静、克制、不外放，但内在极其丰厚。走在粉墙黛瓦之间，你就能闻到淡淡的墨香，看到精巧的砖雕木雕，感受到一代代徽州人把心放进去、把时间熬出来的那种沉淀感。这种文化不张扬，却非常有力量。徽墨，恰恰就是这种文化的凝结点。”

除了文化底蕴，徽墨题材自带的故事张力，才是团队下决心的关键。制墨工序繁复，每一道都是人与时间的对话；一个墨业家族的兴衰，背后牵扯的是家族、商道、家风。徐颐乐直言：“徽墨不是只能做成纪录片的静态文化，而是天然的戏剧土壤。做好这个题材，能同时完成几件事：讲一个好故事，呈现一门好手艺，传递一种好精神。与其说我们选择了徽墨，不如说是徽墨选择了我们。”

六年打磨，以敬畏之心筑牢创作根基

这部剧的筹备周期长达六年。徐颐乐介绍，团队始终坚持差异化创作，拒绝将徽墨和徽文化当作简单的背景板，而是让它成为整个故事的根与魂。

前期调研阶段，团队多次深入徽州实地采风。导演组、制片组、美术组前前后后跑了好多趟黄山，黟县、歙县、徽州区、休宁县、屯溪区、黄山区走了个遍，西递、宏村、南屏、呈坎、唐模、黄村这些古村落也留下了他们的脚印。与此同时，团队专门请来徽墨制作、徽雕、古民居、新安画派、徽菜等各领域的非遗传承人和学者，为主创上了一堂堂系统的“文化课”，从历史、技艺、美学、商业伦理等多个维度去理解徽州文化。“在剧本还没成型之前，整个团队就已经被徽州文化彻底‘浸泡’了一遍。做到懂文化、敬文化、惜文化，这是创作的前提。”

剧本改编最大的挑战，是如何让文化真正“入戏”，避免文化介绍和故事推进成为两张皮。为此，主创团队耗费了大量时间反复打磨，力求把制墨技艺与女主角李祯的成长深度绑定，将徽墨的工序、墨道精神、家族规矩、营商理念全部融入到人物命运和矛盾冲突里。这个过程不是生硬的说教，而是在情感共鸣中让观众感受到文化的分量。

剧中，李氏制墨世家八房掌房李金水手把手教李祯搓灯草、捶墨的桥段，细节扎实、情感真挚。不仅如此，《家业》还完整呈现了徽墨制作的多道工序——烧烟、熬胶、和料、捶打、晾墨、描金，有观众笑称这是“沉浸式看非遗”。

说到创作难点，徐颐乐坦言，主要是如何平衡“文化厚度”与“观赏性”。团队既不想把它拍成纪录片，也不想做成纯粹的言情剧，所以始终在文化质感和戏剧张力之间寻找那个平衡点。内部反复讨论，甚至多次搞观众调研，根据反馈删减不那么吸引人的内容，强化人物弧光和情感冲突。“这个过程很煎熬，但值得。目标一直很明确——让观众因为喜欢这个故事，从而爱上这种文化。”

深挖徽墨内核，多维文化交织丰富叙事层次

在徐颐乐看来，徽墨绝非一门孤立的技艺，而是一个完整的文化生态系统，这正是团队选择它作为叙事核心的原因。徽墨的独特性，体现在三重属性的融合：制墨需要多种原料，涉及采集与贸易，自带“商”的属性；技艺依靠师徒相授、家族传承，讲究规矩与家风，自带“家”的属性；墨的品鉴、使用与书画、文人雅集深度绑定，又蕴含着“文”的属性。“一方墨锭，凝聚了商道、家道、文道，天然具备承载宏大叙事的潜力。”

徽墨背后的哲学尤其契合剧集的精神内核——“人磨墨，墨磨人”。制墨者日复一日、千万次捶打，磨的不仅是墨锭，更是心性、品格与意志。人与墨相互淬炼、彼此成就。剧中李金水对李祯的教导、七祖母的智慧托举、李家坚守“风清气正”的墨道，都是对这一内核的生动诠释。

除了徽墨技艺，剧集还系统融入了徽派建筑、徽菜、徽州三雕、徽剧、新安画派等多元文化元素。这些内容不是生硬堆砌的，而是自然流淌在人物的成长与日常生活里，成为故事自然而然的一部分。对于宗族文化、徽商营商文化、匠人精神这些偏隐性的内涵，团队坚持深度植入、自然表达，把宗族伦理、商业道义、匠心坚守转化成观众能够共情的人物关系和戏剧冲突。

创新叙事表达，当代视角激活传统文化活力

如何让年轻观众看懂并喜欢上非遗题材？《家业》选择融合女性成长、古风商战、家族博弈等流行叙事方式，用现代影视思维去解构传统文化。徐颐乐表示，团队从一开始就清楚，观众看剧的第一需求永远是好故事，所以拒绝把传统文化做成教材，而是用流行叙事去承载文化内核，做到“故事好看、文化走心、精神共鸣”。

剧集大胆打破了制墨行业“传男不传女”的封建桎梏，聚焦女性传承者李祯的成长之路。在徐颐乐看来，这并非刻意迎合女性议题，而是基于真实历史背景下女性创业、传承的艰难处境，让人物成长显得更真实、更有张力。“李祯的成长不是靠仇恨驱动的，她是在家人的爱与托举中长大的。”剧集展现了一个独立、自强、温柔而有力量的女性形象，传递的是在爱与支持中实现自我价值的正向理念。

情感线的处理同样值得关注。剧中摒弃了“工业糖精”和套路，男女主角的情感克制而自然，建立在价值观认同与事业并肩之上，正好契合了当代观众对健康、平等情感关系的期待。

传递传承精神，探索非遗影视融合新路径

纵观全剧，徐颐乐认为整部作品传递的核心精神就是“传承”。“传承不仅是一门技艺、一个行当的延续，更包括家风、文脉、品格、精神的代代相传。我们希望告诉观众：无论时代如何变迁，总有一些东西值得我们慢下来、守下去、传下去。”

她表示，团队一直在有意识探索“非遗+影视”深度融合的可能性，让非遗文化成为故事的筋骨和灵魂，而不是可有可无的点缀。她期待《家业》能成为一个引子、一扇窗口，让大众重新认识徽墨、徽州非遗和徽州文化。“徽墨不只是博物馆里的文物，而是一项依然有温度、有生命力的活态技艺；徽州不只是一个旅游目的地，更是一片文化沃土；徽商不只是历史上的传奇商帮，更是以‘诚’‘信’为核心的商业伦理的载体。”

剧集播出后，不少观众表示《家业》让自己对徽墨与徽州文化有了全新的认识。有观众写下这样一句话：“一部好剧，不仅讲好了故事，更点亮了文化，让非遗不再遥远，让匠心不再沉默。”