念念不忘侠客梦

当仙侠剧凭借飞天遁地的法术和穿越时空的设定牢牢吸引着年轻观众时，一个老问题又被提了出来：没有这些奇幻元素的“纯武侠”，还有市场吗？最近，武侠剧《雨霖铃》用一份稳居收视前列的成绩单，给出了肯定的回答。

薛永辉绘(影像中国)

这部剧的“复古”气质相当浓郁。主角展昭，这个出自清代《三侠五义》、在荧屏上被多次演绎的经典角色，本身就自带亦官亦侠的双重魅力。他既在庙堂之上恪守律法，又在江湖之中快意恩仇，这种矛盾与统一，让“御猫”的形象深入人心。然而，演绎经典最难的就是出新。《雨霖铃》巧妙地选择了一个切口：从一个江湖新人的视角，去层层剥开这位大侠的内心世界。于是，我们看到的展昭，既熟悉又陌生。他出场便身负重伤，屡屡陷入绝境，靠着急智而非蛮力绝处逢生。剧情审慎地融入了推理元素，为传统的侠义故事蒙上了一层悬疑的面纱。更值得一提的是，作品通过展昭与“锦毛鼠”之间关于“行侠仗义是否可以不择手段”的争辩，触及了程序正义与结果正义的思辨，让武侠故事多了一层思想的重量。

当然，无武不成侠。这部剧在武打设计上颇为考究，它没有一味追求眼花缭乱的速度，反而格外重视出招前的蓄势与气氛铺垫。“真打实拍”结合精当的特效，视觉冲击力十足。场景设计更是充满巧思：在仅容两人侧身的狭窄巷道里，八位高手闪转腾挪，险象环生；在波光粼粼的码头水面，展昭双足分踏两舟，以一杆长篙独战群敌……几乎每一集，都能看到这样精心设计、花样翻新的“名场面”。就连招式与兵器的命名，也浸透着传统文化的诗意，“湛卢”“鹤冲天”“小楼一夜听花语”，再搭配上实地取景的江南风光，共同构成了一幅武中有诗、动静相宜的国风画卷，堪称对千古文人侠客梦的一次生动影像诠释。

说到底，武侠作为一种极具中华文化特色的叙事类型，其内核的侠义精神从未过时，它持续在不同形式的创作中孕育、生长。这些年，从动画《镖人》及其改编真人电影的火爆，到国风武侠游戏《燕云十六声》获得大量年轻玩家认可，都印证了市场对江湖豪情与侠义故事的需求始终旺盛。那种“义所当为，虽千万人吾往矣”的精神气概，早已弥散到文艺创作的各个赛道。即便是更超脱现实的仙侠、玄幻题材，其主角身上也往往闪耀着侠义的品格。而像《周处除三害》中浪子回头、除恶赎罪的故事，《藏海传》中坚忍复仇、守护正义的脉络，其精神内核同样充满了浓厚的侠义色彩。这或许说明，“武侠”二字背后所承载的追求公道、坚守信念、坚韧不屈的价值，早已深植于我们的文化血脉之中。这，或许才是“武侠不死”最深厚的底气。

《 人民日报 》( 2026年05月26日 20 版)