探宝上博·百物看中国——因AI而生㉘广寒宫图轴

当AI的触角伸向艺术史，那些沉睡在古籍中的意象便获得了新的生命。上海博物馆的“百物看中国”系列，这次将目光投向了月宫仙境——一幅由人工智能深度参与解读的《广寒宫图轴》，正缓缓展开它跨越时空的叙事。

当古画遇见算法：一次跨媒介的“转译”

《广寒宫图轴》并非新近创作，它本身便是古代画家心象的结晶。然而，AI的介入，为这幅静态画作注入了动态的解读维度。技术团队利用图像识别与风格分析算法，对画作的构图、笔触、用色乃至留白进行了毫米级的“解剖”。这不仅仅是看画，更像是在进行一场精密的考古发掘——算法试图从每一道皴擦、每一片晕染中，还原出画家当时可能遵循的美学法则与情感投射。

更有趣的部分在于“转译”。AI在深度理解画作视觉元素后，将其与庞大的中国古典文学数据库进行关联。于是，画中琼楼玉宇的飞檐，可能与唐诗中“桂殿兰宫”的描写产生共鸣；仙子飘举的衣带，或许暗合了《洛神赋》里“翩若惊鸿”的意象。这种由图像到文本的跨越，构建起一个立体的、互文的文化坐标，让今人得以窥见古人如何用不同的媒介，反复吟咏同一个瑰丽的梦境。

月宫意象的流变：从神话符号到情感载体

广寒宫，这个中国神话中最著名的“地产项目”，其形象并非一成不变。AI的宏观梳理揭示了一条清晰的流变轨迹：早期的月宫更多是冰冷、孤寂的神话空间，象征着遥不可及与清冷；到了唐宋诗词与后世绘画中，它逐渐被注入更多人情味与世俗想象，成为寄托相思、感慨孤高、乃至寻求精神解脱的复杂载体。

《广寒宫图轴》正好处于一个承前启后的节点。画中既保留了宫殿的巍峨仙气，又在人物情态、环境细节上流露出更细腻的尘世温度。AI通过比对不同时代的同类主题作品，清晰地标注出了这种渐变——比如，宋代画中的月宫可能更显肃穆，而明清时期则可能增添更多生活化的点缀。这种梳理，让单幅作品不再孤立，而是成为了历史长卷中一个生动有力的坐标点。

AI作为“共情者”与“发现者”

有人或许会质疑，冷冰冰的算法如何理解充满感性的艺术？这里的核心在于，AI扮演的角色并非取代人类的审美，而是作为一个超级敏锐的“发现者”和“提示者”。它能以人类难以企及的速度和广度，处理海量信息，找出那些隐藏的脉络、重复的原型、反常的细节。

例如，它可能发现画中某处看似随意的苔点布局，竟暗合了道家宇宙观的某种图式；或者提示研究者注意，画中玉兔捣药的动作姿态，与汉代画像石中的某些形象存在隐秘关联。这些发现本身没有情感，但它们为研究者提供了全新的线索和视角，从而激发更深层次的、属于人类的“共情”与解读。可以说，AI是在扩展我们感知艺术的边界，而非定义艺术本身。

未来已来：文物解读的新范式

“因AI而生”这个系列项目，其意义远不止于解读一两件文物。它更像是一次宣言，预示着文物研究与展示领域一种新范式的萌芽。在传统方法中，专家学者的个人学养和眼光至关重要，但难免受限于个人精力与知识结构。AI的加入，构建了一个“人类专家主导，智能工具赋能”的协同模式。

未来，当观众站在一件文物前，他获得的可能不再仅仅是标签式的说明文字。通过AR、交互屏幕或专属App，AI可以实时为其呈现该文物的“关系网络”：它的工艺在同时代处于什么水平？它的纹饰影响了后世哪些作品？与之相关的诗词歌赋有哪些？甚至，可以根据观众的个性化兴趣，生成一条独特的参观线索。文物将从静止的“物”，转变为连接历史、艺术、科技与个体体验的动态“信息枢纽”。

回到这幅《广寒宫图轴》。在AI的星光映照下，它不再仅仅是绢帛上的笔墨。它是一座桥梁，连接着神话与科学，历史与当代，集体想象与个人感悟。它提醒我们，人类对月亮的向往亘古未变，变化的只是我们讲述故事、探索未知的工具与方式。而每一次技术的飞跃，都让我们有机会，以新的目光，重新发现那些永恒的美丽。

《探宝上博·百物看中国——因AI而生》（第二十八集）《广寒宫图轴》

编辑: 范舒心

责编: 周宇倩